Viernes 28 de noviembre, 20:00 horas. Auditorio de Oviedo,
Abono 4: OSPA,
Elizabeth Hainen (arpa),
Rossen Milanov (director). Obras de
Tan Dun y
Rimski-Korsakov.
Con mucho interés acudíamos al
estreno en Europa de "
Nu Shu: Las canciones secretas de las mujeres" y la conferencia previa de
Israel López Estelche sobre
"La palabra, fuente de vida: tradición, mujer y supervivencia en la composición musical" llenó la sala de conferencias nº 4, pues además de
las notas al programa (
links en los compositores al inicio de esta entrada) de las que es autor el reciente
premio de la Fundación SGAE, la amplia exposición con ejemplos centrando el último tercio en la obra de
Tan Dun (1957) ayudó mucho a una mejor comprensión de un estreno sobresaliente.
Tan Dun aunque chino de nacimiento es plenamente yanqui en formación (incluso
autor de bandas sonoras) pero capaz de conjugar ambas culturas desde una música cercana, fácil de escuchar, bien ensamblada, con una presencia casi ritual del agua en sus obras, que tampoco faltó en
Nu Shu, y donde la puesta en escena ("Performance") está muy cuidada. El subtítulo de esta composición estrenada en 2013 y este viernes 28 de noviembre
en Europa, dejaba claro que se trataba de una
Sinfonía para arpa, trece microfilms y orquesta, una pantalla central y dos laterales sobre las que discurrirían completando escenas, puntos de vista complementarios, a menudo opuestos, sin perder la escucha de esas canciones "pregrabadas" que los intérpretes debían acompañar en perfecta sincronía, amplificado con tino y perfecto equilibrio de planos, con poca luz en el escenario, leds en los atriles, luz cenital para la arpista que también forma parte de esa globalidad, y todo bien cuidado por parte del máximo responsable:
Rossen Milanov, repertorios como el de este último concierto de noviembre donde está en su salsa, volcado y convenciendo a todos, lógicamente a los músicos en primer lugar.
Esta sinfonía organizada en seis movimientos es el ciclo vital como nos explicaba
López Estelche, el pasado de las canciones, el presente del arpa y el futuro de la orquesta, ese fluir como el río de la vida que también aparecería en los microfilms o clips que diríamos hoy en día.
En cada estreno suelo tomar notas según escucho, aunque la poca luz y sobre todo la necesidad de no perderme ni un detalle de cuanto sucedía sobre el escenario me hizo escribir como un niño sin mirar al cuaderno, pues quería plasmar en mi papel una descripción, siempre imposible, de una obra que es única y pienso gustó a todos.
El inicio,
I. Prólogo, comenzó ambientado por la sección de percusión que como en casi todas las obras de
Tan Dun requiere instrumentos específicos, esta vez los cuencos frotados con arcos de contrabajo y ese colchón de toda la cuerda inquietante, seguido por el viento hasta la primera aparición del arpa en un lenguaje reconocible como chino por los occidentales. La proyección mostraba una pintura en el "Nu Shu" escrito que a medida que avanzaba resultaba un abanico así decorado, mientras el ambiente de cierta crispación mantenía diálogos entre la solista y la orquesta, trompetas con sordina y tratamiento percusivo de la cuerda, para desembocar en una plenitud melódica que pone al arpa como un instrumento más mientras "cantan" clarinete y flauta melodías orientales. Un segundo vídeo nos trae el primer canto de mujer y un manuscrito "secreto", acompañado por el arpa en la sala perfectamente sincronizados, viendo pasar hojas en las pantallas laterales alcanzando un momento álgido de belleza sonora y visual con la vieja cantando en un timbre grave y una joven de espaldas que luego se suma en registro agudo, formando un todo emocionante, manteniéndose ese clima volviendo a un pasahoja casi cronológico en la izquierda antes de un
tutti final.
El segundo movimiento,
II. Historia de la madre, pasa la base ambiental sonora al viento, con tablas - látigo en la percusión y las voces proyectadas en una escena donde el centro mostraba una novia a la que vestían, un "drama" de la hija que marcha del hogar y que son como tres días de llanto que nos contase Israel en la conferencia previa. La orquesta siempre percusiva e intrigante con un tiempo lento y continuos reguladores dinámicos (de menos a más y viceversa) con trombones y tuba más el arpa dando paso a un nuevo microfilm o clip que muestra precisamente los llantos, las tres pantallas completando la visión global mientras la música rítmicamente subraya una escena de angustia, en un ensamblaje perfecto de música e imagen, tensiones que parecen aumentar para luego mitigarse como las dos visiones de madre e hija en un
tutti memorablemente tratado desde el volúmen.
III. El pueblo de Nu Shu se nos presenta con un clip de agua, la misma de la percusión que tan bien
trabaja Tan Dun, con los contrabajos anclando la realidad, puente y río, más instrumentos en registros graves como flauta, contrafagot, clarinete bajo, el arpa acercándonos a la aldea tratado
rítmicamente desde unas melodías de instrumentos graves a los que se suman las trompas en un tratamiento muy cinematográfico por orquestación americana para temas chinos. No abusa del recurso porque para la transición de imágenes comienzan los portamentos en la cuerda y después metales antes de ver y escuchar otro canto con la imagen de Mao detrás acompañada por el arpa (siempre presente como alianza pasado-presente) a la que se suman los violines segundos y violas mientras un zoom del rostro coincide con un "crescendo" delicado en cuerda y arpa, continuando las trompas para hacernos entrar en una casa de la aldea, puertas viejas cerradas con la luz inquietante e interrogativa cantada por el clarinete en un contraluz musical que "funde a negro" tras una pincelada de trompeta. Documento sonoro vivido de forma presente y atemporal, tres visiones de la misma calle caminando por ellas con la orquesta en ritmo americano tamizado siempre por lo oriental, toque de marimba con apariciones de clarinetes y flautas, haciendo camino al andar que nos mete en él desde un recurso tan plástico como situar la silueta de espaldas, orquesta caminando en "glissandi" con metales y cuerdas rítmicos sincopados, efectistas antes del "estallido" final de volúmenes bien llevados. La orquesta funciona e impresiona con las imágenes, los
efectos de Hainen y
Milanov mandando.
IV. La intimidad de las hermanas y toda la historia sigue tomando forma, dos imágenes laterales de dos mujeres y el arpa con los violines segundos más el concertino dan paso a un oboe acompañado esta vez por el murmullo de mujeres grabado mientras vemos una cara anciana tapada por su mano, llanto que descubre risa mientras el arpa y la sección de cuerda cumplimentan este engaño visual antes del nuevo clip con más presencia del agua, poesía total, una barca remando en el centro, el río en los laterales, fluir sonoro, hojas flotando, joven remando de espaldas a la orilla con la orquesta en modo menor cantando una melodía lenta, fuerte y majestuosa como el propio remar, como el arpa que se suma en un vaivén equilibrado de canto y agua, sin imágenes para un
diminuendo brutal hacia un pianísimo roto por el forte en un nuevo capítulo (
V. La historia de la hija) y vídeo, arpa con efectos y sonido metálico, estancia que va mostrando objetos que toman protagonismo por el virtuosismo de la solista, ritmo puro, percusiones de crótalos, pizzicatti y juegos "con legno" en la cuerda antes de otra escena con clarinete bajo y corno inglés, bronces cortantes y la vieja cantando mientras en los laterales volvemos a divisar los abanicos. música íntima, pianísimo, llanto en la voz con toses y carraspeos que también tienen ritmo, marcha del lamento, suspiros que forman parte de la partitura, canto engrandecido por la orquesta acelerando y aumentando volúmenes, contrastes impresionantes y fundido a negro con cuerda y arpa en fluctuante ambientación mientras un unísono de metales nos hace crecer hasta el final.
Nuevo y último movimiento,
V. Epílogo, agua, tratamiento actual del arpa percusiva y el chapoteo de "peceras" en la percusión, manos en el río y en la orquesta, tradición universal, coro de lavanderas con una cuerda plenamente occidental para un canto oriental en perfecta simbiosis artística, el viaje de la joven o niña (se casaban con 15 años) y ese ritmo vital combinado con dinámicas que subrayan una acción compartida, el arpa, la cuerda usando la madera del arco, el chapoteo del agua con la amplificación exacta, metales en graves y agudos ensamblados con las voces. La obra global, aunando oriente y occidente, herencia y transmisión oral plasmada desde el estudio, la importancia de la mujer en todo este discurrir, lo femenino más allá de la propia belleza, melodías de reminiscencias armenias como cabalgando entre dos mundos,
glissandi queriendo traducir en música el devenir diario de una historia que es grande aunque parezca mínima, como las gotas que quedan congeladas en las pantallas antes de un final de vértigo y efectista desde el pianísimo al fortísimo cual punto final.
Imposible que mis palabras puedan describir un espectáculo total de altas miras y calidad increíble:
Elizabeth Hainen más que una arpista casi la narradora necesaria en el único lenguaje universal de la música, la
OSPA hablando el mismo idioma, atentos, brillantes copartícipes de esta historia tan bien escrita y contada por
Tan Dun, y un
Milanov al que se le nota rápidamente su gusto por estos montajes, arriesgados antes de comprobar que cuando hay calidad todos respondemos.
La propina con arpa sola fue como un "anexo" a esas canciones (
Esteban Benzecry: Horizontes Inexplorados, First Movement "Del Silencio al Amanecer") todo un universo de recursos en un instrumento milenario que se actualiza con intérpretes como
la americana, en esta partitura de
un portugués nacionalizado
argentino con rasgos "inexplorados" y luz otoñal por lo que ésta supone de claridad de líneas y paleta de ocres.
Si las canciones de
Tan Dun no son cuentos chinos,
Scheherezade, Op. 35 (
Rimsky-Korsakov) forman parte de ese patrimonio universal, los
cuentos de las mil y una noches con la mujer narradora, que tengo
reciente en pleno carnaval de Oporto donde tampoco faltó lo chino, porque los cuentos siempre tienden a transportarnos a mundos de ensueño. Musicalmente hubo de todo, puede que el ímpetu mostrado en la primera parte pasase factura en la segunda.
Milanov dirigió de memoria esta
maravilla sinfónica de la historia musical no sólo rusa, pero optando por el efectismo y el trazo grueso que pasó factura a intervenciones solistas no muy afortunadas en músicos que no suelen fallar, atribuyendo esto puede que a la máxima de dejarles hacer que ellos saben, cuando puede ser peligroso si no hay exactitud ni precisión en la cabeza visible. Los cinco cuentos o números de
Rimsky permiten a toda formación sinfónica revisarse desde el primero hasta el último compás en una narración donde en este caso Scheherezade debe lograr tensión, emoción y suspense para ir salvándose de la muerte una y otra noche, contarnos cada cuento con misterio, cambios de voz, inflexiones, intriga, suspiros y hasta onomatopeyas que enriquezcan cada historia.
El
I. Largo e maestoso - Allegro non troppo comenzó amarrando el aire antes del contraste brioso a la segunda parte, "El mar y el barco de Simbad" comenzaba la singladura con cierto oleaje, aún el timón poco firme, la primera intervención de nuestro
Vasiliev no fuese la esperada, aunque faltase mucho recorrido y llegaría a buen puerto por las muchas horas de travesía más que demostradas; el
II. Lento - Allegro molto resultó parecido, "La leyenda del Príncipe Kalender" estuvo narrada como los buenos cuentacuentos pero con los cambios de voz no siempre adecuados, echando en falta pinceladas protagonistas en pos del mero color, aunque resultase brillante;
III. Andantino quasi allegretto, "El joven príncipe y la princesa" debe rezumar lirismo, los violines cantan la canción de amor y el clarinete habla por voz de la dama, perfecto
Andreas que cada vez nos confirma que está siempre "a punto", al igual que la flauta de
Myra, siendo el número más convincente en su narración musical por parte de todos; y el
IV. Allegro molto como "La fiesta en Bagdad" también es el naufragio del barco, energía que ciertamente no faltó en ningún momento, aunque pueda haber resbalones entre tanto baile. Las sonoridades alcanzadas no tienen peros aunque siga pidiendo más claridad expositiva, independientemente que la propia partitura sea tan buena que lo principal siempre sale a flote aunque el oleaje tienda a mar de fondo.
La escucha de esta obra sugirió al cocinero
Pedro Martino de "Naguar" la creación de un plato, bien promocionado con el concierto
"¿A qué sabe la música?", como inicio de otra iniciativa de la
OSPA. Del afamado
chef ovetense pude comprobar su quehacer
durante la "Noche Blanca" de Oviedo con Forma Antiqva en este aunar música y comida; esta vez salió incluso a saludar, cual compositor musical finalizada la Scheherezade cocinada musicalmente por
Milanov, también cocinero confeso. El
plato de Martino se llama
"Papada ibérica confitada y glaseada en su jugo de berros a la naranja" que supongo degustaron varios de los responsables y patrocinadores del "
Club OSPA" nivel "Vivace" (aportando
500€ como socio patrocinador de esta categoría, se acude a un acontecimiento especial ofrecido por
Milanov entre otros beneficios de las distintas variedades o niveles, muy en la línea USA: "Andante" 75€, "Allegro" 150€ y "Presto" 250€) una vez finalizado el cuarto de abono.
La inspiración musical da para mucho y esta vez nos contaron dos cuentos, aunque la recreación e imaginación, como los gustos, es siempre muy personal.
Prensa regional del sábado 29:
Comentarios